Lo digital y la interactividad

Los nuevos medios han traído una serie de mitos, originados en parte por la fascinación y una especie de veneración hacia le tecnología y por otro lado la falta de comprensión de sus orígenes, casi como si estos fueran la panacea que viene a solucionar todo, cuando en realidad lo que son parte de una consecuencia lógica de la evolución tecnológica, que no promete solucionar todo, si no mas bien optimizar tiempos y procesos.
Primero definiremos que es lo principal que se deriva de estos nuevos medios y los mitos que lo rodean, para poder entender esto es necesario también plantearnos cuales son sus orígenes, que aunque no parezca lógico, comenzó antes de que la misma electrónica se incubara en la mente de algún científico. Para tener un marco de trabajo revisaremos algunos de estos mitos partiendo del acercamiento que hace Manovich respecto de que no son los nuevos medios(1)

Mitos
Una afirmación que es común escuchar es: “Todo registro analógico es continuo, todo registro digital es discreto”, si en cierta forma es verdad, pero para entender bien esto es importante definir bien que es discreto y que es continuo realmente en los nuevos medios
Para entender esto tomaremos un ejemplo que es útil a ambos casos, el cine es un ejemplo que tomo prestado del texto de Manovich, pero a esto le sumo la fotografía o mejor dicho lo llevo a sus orígenes.
La fotografía en si es un medio de registro continuo, un registro de la realidad, “Hay una cantidad indefinida de información en una fotografía de tono continuo…” , lo afirmado antes está de acuerdo con la afirmación que partimos, pero aquí es donde el ejemplo del cine es importante.
El cine funciona en 24 cuadros por segundo en la actualidad y 18 aproximadamente en sus comienzos. Esto quiere decir que el cine, o mejor dicho las cámaras de cine toman una muestra discreta de 24 fotografías por segundo, y la fotografía es continua, entonces el cine es en principio un medio “discretamente continuo”, que para nuestra percepción, debido a la persistencia retiniana pasa a ser un verosímil continuo.

Siguiendo con esta línea hay otra afirmación y teniendo como ejemplo el cine, sabemos que si solo tomamos 24 momentos de la realidad por segundo estamos perdiendo otros momentos, debido a que no son registrados, en lo digital pasa algo similar. Por un asunto tecnológico en lo digital se toman una cantidad finita de muestras, para realizar el registro, esto implica perdida.
Acá es donde tocamos otro de los mitos de lo digital “Lo digital nunca tiene perdidas”, esta afirmación, es en parte falsa y en parte verdad, como es esto, antes afirmamos que lo digital toma muestras, o sea es discreto y tiene perdidas, a diferencia de muchos medios analógicos que son continuos, eso también implica que tienen una cantidad definida de información registrada, lo que implicaría hasta ahora que la afirmación es falsa.
Mantengamos un momento la afirmación anterior, lo digital o lo numérico es lo mismo, en el sentido de lo que quiere expresar con este concepto. Entonces retomando lo numérico hace referencia a que todo registro o conversión de lo análogo, es reducido a una serie de datos que están en su unidad básica, compuestos por dos estados “encendido” o 1 y “apagado” o 0 lo que se denomina lenguaje binario.
Ahora sabiendo esto podemos decir que si hacemos una comparación en la reproducción de los medios analógicos nos damos cuenta que tienen perdida por cada generación que estos se dupliquen se van degradando, “La continua variación espacial y tonal de las imágenes analógicas no es duplicable con exactitud, por lo que no pueden transmitirse o copiarse sin degradación…”(3). En este punto es donde la afirmación “Los medios digitales no tienen perdida”, es verdadera, por que los datos de los registro digitales están compuestos básicamente solo de 0 y 1, también sabemos que la información que estos contienen es finita. De lo anterior se desprende que no importando la generación de la duplicación del registro digital, siempre tendrá la misma información, “no tiene perdidas”.

Interactividad
Bueno hasta ahora hemos revisado básicamente aspectos formales y técnicos de los nuevos medios, pero también esta el punto donde estos interactúan con el espectador-usuario. Manteniendo el ejemplo del cine, sabemos que este en la mayoría de los casos nos narra una historia que es secuencial, lineal. Los nuevos medios nos dan la posibilidad debido a la forma técnica en que operan al acceso aleatorio de los datos. O sea podemos acceder a cualquier parte de una película que esté grabada en un formato digital sin tener que ver todo lo que precede al punto a partir del que queremos ver. Entonces éste es el punto donde el espectador pasa a ser usuario aun que algo insipiente aun.
Cabe destacar que no solo los nuevos medios tenían la posibilidad del acceso aleatorio a la información, tomo un caso particular, el montaje cinematográfico es un proceso, que involucra el corte y pegado de segmentos filmados, ya sea en distintos momentos o tan simple como distintos rollos, no quiero profundizar en términos estéticos o creativos del montaje, tan solo en el mecanismo de la acción de la selección de las tomas. El montajista visiona el material, selecciona las tomas que necesita, las separa y las maneja como unidades independientes del rollo y arma una nueva compilación de tomas.
Si nos damos cuenta ya el hecho de separarlas y que pasen a ser una nueva unidad, que el montajista tenga la posibilidad de acceder a ellas sin pasar por las anteriores, es un acceso aleatorio, a voluntad. Es mas si nos fijamos en la forma en que interactuamos en los software actuales de montaje se basan en esta forma de trabajo.
Con esto podemos seguir avanzando y acercarnos a la premisa inicial, los mitos de los nuevos medios pasan por la falta de comprensión de la historia que estos realmente tienen.

Evolución de espectador a usuario

Siguiendo con el tema del cambio que ha sufrido el espectador, transformándose cada ves mas en un usuario, participando en la toma de decisiones, desde el punto de vista de lo digital se le ha facilitado el acceso a la participación y la opción de cambiar o manipular el objeto de los nuevos medios(4), es así como la narración de las historias en el cine es secuencial, con un orden definido, en oposición las narraciones que se usan en objeto de los nuevos medios o la forma que estos cuentan una historia, puede ser alterada o recorrida de forma diferente al planteamiento original, en el fondo “en los medios digitales el espectador se vuelve coautor de la obra” (5), esto pasa por el hecho de que el creador de este objeto lo pensó con una serie de caminos posibles que le dan una significado y experiencia al recorrido, pero es absolutamente necesario la existencia de otro que recorra estas posibilidades para que este objeto tenga una existencia con una finalidad, con esto no le estoy asignando exclusivas características funcionales, pero si la necesidad del usuario, para que exista interactividad.
Como un paréntesis particular y volviendo la mirada a los medios analógicos, me viene a la memoria Rayuela de Cortazar. Primero la concepción de un libro de novela es que es una historia secuencial, lineal desde la primera hoja a la ultima, esto es coherente con lo que son los medios analógicos. Retomando el libro Rayuela nos damos cuenta que es una novela en la cual la interacción del usuario-Lector es fundamental para construir sentido a la obra, pues es decisión del usuario que caminos tomar entre los propuestos para la lectura, entonces el usuario se transforma en coautor de la obra.

Con estos ejemplos y contra ejemplos nos podemos dar cuenta que no es solo que los nuevos medios digitales trajeron con su aparición un sin numero de cosas o posibilidades que antes no existían. El asunto pasa por que nosotros estamos inmersos en estos medios y en muchos casos hemos crecido con ellos y sus avances, de manera que percibimos muchas cualidades como solo propias de estos, cuando en realidad son transformaciones de los medios análogos, transformaciones desde el punto de vista de la comprensión del funcionamiento y también desde la técnica.
A todo esto hay que sumarle que solo en la actualidad se esta haciendo un análisis investigativo de los medios, una cartografía de los medios(6), que nos permite ver donde estamos y tomar una perspectiva de donde venimos y quizás aventurarse a hacer algunas extrapolaciones.
“Si el espectador cinematográfico, hombre o mujer, codiciaba y trataba de emular el cuerpo de la estrella de cine, al usuario de ordenador se le pide que siga la trayectoria mental del diseñador de los nuevos medios” (7)

(1) (5) (6) Manovich, Lev – “El lenguaje de los nuevos medios de comunicación”, 1a ed., Buenos Aires, Paidos, 2006

(2) (3) The reconfigured eye, William Mitchell, un estudio sobre la fotografía digital que Manovich sita en su libro

(4) Manovich, Lev – “El lenguaje de los nuevos medios de comunicación”, 1a ed., Buenos Aires, Paidos, 2006, p. 58, lo tomo desde el punto de vista de Manovich en relación con el uso del termino objeto de los nuevos medios para referirse “al producto, obra de arte medios interactivos u otros posibes términos”.

(7) Manovich, Lev – “El lenguaje de los nuevos medios de comunicación”, 1a ed., Buenos Aires, Paidos, 2006, p. 109

Bibliografia

Giovanni Sartori, “Homo Videns , la sociedad teledirigida”, Buenos Aires, Taurus, 1998

Stanley Aronowitz – Barbara Martinsons – Michael Meser, “Tecnociencia y cibercultura, la interrelación entre cultura, tecnología y ciencia”, Buenos Aires, Paidos, 1998

Diego Levis, “Los videojuegos, un fenómeno de masas”, Buenos Aires, Paidos, 1997

Marshall Maculan y B.R. Powers, “La Aldea Global”, Barcelona, Gedisa, 1993

Derrick de Kerckhove, “La piel de la cultura, investigando la nueva realidad electronica”, Barcelona, Gedisa, 1999.

Pierre Levy, “¿Qué es lo virtual?”, Barcelona, Paidos, 1999.

Machado Arlindo, “El paisaje mediatico”, Buenos Aires, Libros del Rojas, 2000.

Hikikomori, una metamorfosis de comunicación social

El fenómeno socia que se denomina Hikikomori, comenzó o se volvió algo masivo en Japón a partir de fenómenos sociales de la década de los 90 como; problemas de conseguir empleos, sobre exigencias laborales o estudiantiles, perdida de la identidad como individuo, la enajenación de la identidad cultural y también la creciente decisión de los padres japoneses de solo tener un hijo.
Hikikomori quiere decir en japonés: inhibición, reclusión, aislamiento, pero siempre desde un punto de vista físico – social. En su mayoría los chicos que experimentan por decisión voluntaria este fenómeno, no son personas con problemas sicológicos y en muchos casos son jóvenes entre 15 y 30 años con un buen desempeño académico, que se han visto enfrentados a un problema con sus pares, con la inserción laboral o social.
En general estos chicos pasan a ser un estigma dentro de la sociedad japonesa, donde el honor y las buenas costumbres son la norma básica de vida, en la mayoría de los casos es la madre la que asume un rol protector, el resto de la familia elude el problema como si no existiera, es por esto que a estos chicos no se les da el tratamiento adecuado.
Existen caso de chicos que se encierran por meses hasta casos documentados de chicos que se han encerrado por 10 años, si bien es cierto que dentro de la sociedad japonesa se trata de eludir este tema, algunas organizaciones han tratado de dar tratamiento a los chicos y a los padres para poder asumir este problema. Es un proceso lento y oculto. Muchos sicólogos japoneses sugieren tratamientos a muy largo plazo que en algunos caso han dado resultados. Hay que tomar en cuenta que cifras extraoficiales calculan en mas de un millón los chicos que presentan este problema.
Adentrándonos mas en el tema un patrón que se repite es que todos estos chicos si bien están aislados físico-social , no lo están de manera Virtual-social, esto quiere decir que su mundo habitualmente están rodeados de aparatos electrónicos que les permiten percibir su entorno social pero de una manera absolutamente controlada. Normalmente sus padres les proporcionan todo tipo de aparatos que ellos soliciten o que los padres crean que estos pueden necesitar.
Ahora esto nos puede generar un cuestionamiento respecto de la comunicación persona a persona, estos chicos realmente están cometiendo lo que se esta llamando un suicidio social. Tenemos claro que los Hikikomori que dejan de serlo les cuesta mucho volver a ser parte de la sociedad japonesa, pero en ningún momento dejan de tener contacto con la realidad que los circunda, quizás estos jóvenes que habitualmente duermen de día y viven de noche, están comunicados a través de los nuevos medios, celulares, Internet, Chat, video juegos etc., sean una especie de evolución social forzada que los obliga a establecer nexos de comunicación, que para ellos en muchos casos al tener la posibilidad de ocultar o de transformarse a su gusto, generando su propia realidad, o mejor dicho su propia ciberrealidad.
Tal como Kafka propone en la metamorfosis, los hikikomoris comparten esta transformación en el hecho de que su actitud supone una huida hacia si mimo, en rebeldía a una sociedad que ofrece poco o lo que ofrece esta preestablecido y demanda mucho en sacrificio de horas de trabajo, aliena la convivencia como familia, muchas veces estos jóvenes casi no ven a sus padres por que estos tienen que cumplir horarios de trabajos extenuantes movilizarse grandes distancias. Todo esto debido a la exigencia primaria que es la alta competitividad, que cada ves se transforma en un fenómeno común en nuestra sociedad, tanto de oriente como de occidente.
El asunto pasa por que en las sociedades desarrolladas supuestamente se cumpliría la utopía de menos cantidad de horas trabajadas en lugares inadecuados gracias a la tecnología, mejores opciones para el desarrollo del ocio, como lo entendían los griegos, la búsqueda del desarrollo personal.

Respecto del fenómeno especifico en Japón es bueno destacar lo siguiente: “Japón es un país rico, pero los japoneses carecemos de identidad y nos falta confianza y habilidad para comunicar con otros” Tadashi Yamazoe, profesor de psicología clínica en Kyoto Gakuen University, en una entrevista publicada en The Japan Times–. Los japoneses tienen en general una personalidad pasiva(1).
En esa cita se resume cual es el problema primario de por que no se toma, o no se entiende que es lo que esta pasando con los jóvenes. Pero a pesar de esto no hay que dejar de lado que quizás esto que parece solamente un fenómeno negativo sea algo que se esta estandarizando en las culturas tanto orientales como occidentales y quizás se convierta en una nueva forma de vincularse con la sociedad. Esto es en la dirección del teletrabajo, de que muchos procesos o necesidades de comunicación son suplidas por Internet, donde existe la ventaja de comprar, vender, comunicarse con personas de cualquier lugar sin necesidad de salir de la casa y casi sin salir de una habitación.
En Latinoamérica y España, occidente, el fenómeno existe pero con otro cariz, donde se están formando antisociales que si tienen contacto con otras personas, pero pasan la mayor parte del día enajenados con la obligación social de estudiar lo mas que se pueda y ser los mejores, trabajar sin para, sin detenerse a generar vínculos profundos con las persona, prefiriendo estar chateando, jugando o en Internet. Este nuevo mundo esta sufriendo una metamorfosis, debido a los nuevos medios, les da la posibilidad de comunicarse con el exterior pero de una manera absolutamente controlada. Donde la persona controla todo lo que realmente quiere que se sepa de ella, sin necesidad de contar como es en realidad, tal como una segunda vida (2).

Si el mundo exterior sigue la tendencia de llegar a ser de una naturaleza tan hostil, puede que exista quien prefiera quedarse a solas con la tecnología, (Puede pasar cuando se extienda el uso de la realidad virtual). No sería nada extraño que esta forma social de comunicarse llegara a ser epidémica. Por lo pronto ya hay una película sobre ellos: Hikikomori: Tokyo Plastic, que ayudará a difundir su modo de vida virtual y quizás el de nosotros en un futuro no muy lejano.

Bibliografia
http://es.wikipedia.org/wiki/Hikikomori
(1) http://www.austral.edu.ar/desarrollo/web/newsletter/20-rec.htm
http://www2.noticiasdot.com/publicaciones/2004/1004/1310/noticias131004/noticias131004-4.htm
http://rizomas.blogspot.com/2004/12/los-hikikomori-pioneros-de-la-vida.html
http://sombradigital.blogspot.com/2005/02/la-red-como-refugio-los-hikikomori.html
http://crazyjapan.blogspot.com/2006/11/documental-sobre-el-hikikomori.html
http://www.derf.com.ar/despachos.asp?cod_des=22339
http://www.bahx.com/abouthikikomori.html
http://www.fobiasocial.net/ansiedad-social.php
http://www.francescojodice.com/VHikEn.htm
(2) http://www.secondlife.com

Conceptos de conocimiento y su evolución cognoscitva.

Primero , para comenzar , asentar que la cultura visual existe des de siglos anteriores, nos referimos a la lógica del sistema de representación, que esta íntimamente ligada al concepto de virtualidad, que aunque parezca extraño no es un concepto reciente , es mas bien algo propio a la cultura occidental. A esto se le puede asignar el rango de Ideología , debido a que a sido asociada a una lógica de la verosimilitud, como una forma , naturalmente aceptada, para explicar la relación naturaleza – entorno.
Aristóteles definía lo verosímil como el conjunto de lo que es posible para la opinión general. Mas tarde otros pensadores asocio el concepto de lo moral y lo conveniente. Así lo verosímil es una reducción de lo posible, representa una restricción cultural y arbitraria entre los posibles reales, es inmediatamente censura: entre todos los posibles, pasaran solamente los autorizados por los discursos precedentes. podríamos establecer que esto es un convención social y cultural.
La representación va a ir ganando en verosimilitud y virtualidad a medida que la tecnología pueda ganar un mayor grado de iconicidad. Esta evolución a grandes rasgos esta definida en los siguientes escalones, primero la pintura , desde las de la cueva de Altamira hasta lo actual, pero en un concepto de captura de la realidad, como si fuera una ventana virtual a esta. Continuando esta idea y como otro peldaño más se establese la fotografía, que daría paso a la cinematografía y la electrónica. y como un paso final , pero no ultimo , es solo como referente a nuestra realidad, es la computación.
La computación a su ves , sufrió una evolución antes de incluirse plenamente en el concepto de virtualidad, debido a la tecnología , en un principio , la electrónica que las componía , era principalmente analógica , iva en detrimento de los potenciales virtuales que esta ofrecía. Mediante una evolución en múltiples áreas se logro , la posibilidad del uso pleno de lo binario , llamese digital, para así alcanzar los niveles de virtualidad que primero fueron de la pintura y más tarde superar incluso al cine. Ganando una capacidad de verosimilitud sensorial , no alcanzado antes.
Una ves definido estas bases estableceremos que la representación es un fenómeno esencialmente occidental y parte de sus fundamentos. debido a que principalmente se le otorgara un monopolio sensorial a lo visual.
Principalmente se establece que la imagen, (un conjunto morfológico gráfica, organizados bajo la lógica de la figuración y la iconicidad), en su valor, parámetro y medida dependa de su capacidad de representar, a aludir el entorno real.
Estableciendo un parámetro con oriente, pensaron que una imagen no era mas que la huella de una intervención plástica sobre un soporte.
Ejemplificando la visión inicial del occidente sobre las imágenes, esta el arquitecto Juan Bautista Alberti (siglo XV), quien afirma; “El cuadro no es más que una intersección, que viene a cortar una porción plana de la pirámide visual; cuyo vértice es el ojo del observante (pintor o lector) o punto de vista, y cuya base se sitúa coincidiendo con el objeto real a representar”(1). Esta afirmación , nos esboza aun que rudimentariamente , el concepto que establecimos anteriormente, de una ventana virtual al mundo o a la representación de este.
Es interesante hacer notar que para entender o ver esta ideología visual, es necesario romper el soporte, ósea eliminar , desintegrar la materialidad, para poder realmente ver o por que no decirlo leer , debido a que en un concepto básico todo se lee, no necesariamente desde un punto alfabético , sino mas bien desde un concepto abstracto que esta implícito en la visualidad de las cosas.
“La idea (Paradigma) se ofrece al pensamiento mediante los modelos (Estructura y forma) y se deja entre ver gracias a las imágenes”.(2)
Hoy se complejisa la producción audiovisual por que se ha desarrollado nueva cultura de imagen, una nueva imagen abstracta, en contraposición a aquellos pertenecientes a la hegemonía de la escritura, de lo narrativo, de la acción ( nivel lingüístico).
La cultura contemporánea, se caracteriza por una hegemonía de las imágenes y una predominancia de lo fragmentario.
Hoy, la imagen es mas abstracta y presenta una sobredosis de mensajes audiovisuales, creando vías independientes para generar información, (formas geométricas, etc.). Obteniendo así una cultura de imagen menos referencial, llegando cada ves menos a representar objetos de la realidad. Hoy se a producido una ruptura epistémica masiva, que la función de la imagen no es mostrar sino remitirla a mundo interior (onírico). Una energía producida por una secuencia de imágenes y luces que buscan un equilibrio o incrementan las fobias o miedos inconscientes que producen una predominación en una cultura de la plusionalidad.
En los textos culturales vemos que no expresan una cosmovisión coherente, porque los que vemos es una multiplicación de puntos de vistas y sobre conjuntos que remiten a disimiles y antagónicos marco de texto que no están presentes interconectados con estos puntos de vistas como caóticos, contradictorios, equívocos y polidialiógicos.
Este cambio epistémico , esta correlacionado por tres procesos socioculturales:
Cambio de niveles del funcionamiento de la cultura audiovisual, desde el punto de vista de la producción tecnológica, como al distribución el consumo medieval, construcción de la imagen a través de la inteligencia artificial, (generados o procesados por la computadora), bajo en el costo de producción televisivo y saturandoce de imágenes abstractas como la publicidad, y fueron estas imágenes las que producierón dicho corte epistémico con la percepción de lo real (antes lo real era lo que nuestros ojos veían , hoy sabemos que tiene que ver con la percepción fenoménica cotidianas.

Luego la cultura audiovisual perdió referenciabilidad, constituyendo espacios múltiples. Este proceso de transformar mas información, de el proceso de abstracción televisiva, también tuvieron que ver no solo la telepubilicadad sino la fibra óptica y los satélite, llegando así a la mutación de la cultura que mencionamos.
El proceso tecnológico implica multiplicación de medios. La cultura se homogeniza y al mismo tiempo se hiperdiversifica
Otro de los procesos socioculturales, es el cambio de la cultura productiva de la sociedad, habitamos a una sobre producción en el mercado por ende tiene que asemejarce a una misma realidad tecnológica, siendo mas competitivos. Procesos que se da en una economía mundial hiperinterdepeniente y hiperespacializada ya que la publicidad no puede basarse en la información sobre el producto, sino la información tecnológica sobre el producto que se consume.
Lo que sucede anteriormente en la producción, a los sujetos sociales también le sucede lo mismo, se hiperespecializan no basta con saber para entender la actividad productiva, es por eso que necesita de conocimientos ya sea para exportar manzanas, para llegar a conocimientos mas totalizadores.
Estos tres procesos emergen a una nueva cultura audiovisual cada vez mas abstractas, fragmentada y multitransmisoras, donde la información hegemónica es pulisional. Por ejemplo al ver un objeto en la pantalla, no es el sentido al que a el asociamos, lo que solo percibimos sino que percibimos una información energética de variaciones cromática, etc., que también trasmiten información, ligada a lo onírico.

“Homo Videns”
Giovanni Sartoni, (libro Sattoni 1998), planteo el “Homo Videntis” como un pensador posmodernismo.
El proceso de lectura se encuentra en decadencia desde hace unos años, esto se a expandido debido al cambio de la estructura cognoscitiva producida por la proliferación computadores, tv, los medios de comunicación. La televisión producen imágenes que anulan los conceptos, que atrofian la capacidad de abstracción y la capacidad de pensar.
Lo anterior tiene como premisa obviar nuestro principal medio de comunicación y a su ves el mas primitivo, la visión. Con esto queremos decir que la forma de entender el mundo se ha transformado , lo que para la lectura (Analógicamente hablando), es una serie de conceptos abstractos, para las imágenes también funciona de la misma manera, pero con la salvedad de que la lectura tiene su unidad básica en los caracteres alfabéticos que asociados de ciertas maneras generan conceptos abstractos. En el caso de la “Multimedia” las unidades básicas son la forma, el color y en algunos casos el sonido , (los caracteres alfabéticos son un caso particular de esto).
Las Modalidades perceptivas, como la visión no-alfabetica, que tiene que ver con mirar y generar productos multimediales, transformando el estilo cognoscitivo, perdiendo por la afición por la escritura, lo que denomina como la “desalfabetización” es la perdida de la capacidad de leer. Simón establece lo anterior en su libro “La Tercera Fase” , pero , sin decir que esta equivocado, podemos afirmar que esta visión esta incompleta, debido a no considerar otros factores trascendentes, como lo es la evolución del pensamiento , solo tomar la lectura y escritura como un proceso sistemático propio del pensamiento secuencial. Con lo anterior deja de lado el proceso de lectura y escritura propio del manejo iconográfico y de la forma.
A pesar de que en su texto existe un señalamiento sobre el tipo de inteligencia , mantiene su postura respecto de tomar los fenómenos cognoscitivos como elementos aislados , dividiendo en dos principales, El pensamiento secuencial y el pensamiento sistemático, que a nuestra consideración , no funciona de esta forma , debido a que en los orígenes el pensamiento a sido sistemático y el secuencial es un caso particular , una especie de limitación debido al intento de estandarización de lenguaje para la transmisión del conocimiento.

Pooper(3), en su libro “Los ladrones del tiempo” destaca que lo visual y la visión, han robando la atención y el esfuerzo en otras formas de adquisición del conocimiento. En cierta forma esto es cierto pero existe una salvedad, siempre manteniendo la visión que esto esta citado dentro del texto de Simón, ósea es una interpretación propia del autor. El problema radica en que llama Lectura al proceso de recepción de un texto verbal escrito y Visión al de un texto visual transmitido por la televisión. Pero normalmente en los medios Audiovisuales , no existe una lectura bajo el concepto de lectura de caracteres alfabéticos solamente, si no, existe un proceso de codificación y descodificación mucho mas complejo, debido a que detrás de la forma, el color y el sonido , existe una conceptualizacion y una abstracción mediante un proceso de síntesis tan complejo pero a la vez diferente al de la lectura sistemática.

En el tema de la corregibilidad, hace que la lectura sea mas corregiste, mientras que la visión no lo es. Gracias a que la lectura se puede volver a releer cosas que no quedaron claras que con la visión no nos permite. Esta afirmación que se desprende del texto es valida , mientras no se consideren factores , nuevos que ha creado la tecnología , el mismo hecho de la no linealidad del proceso de adquisición de conocimientos que permite la visión, modifica la necesidad del la relectura clásica, plantean mas bien un nuevo proceso de la sistematización del conocimiento.

Cada uno de estos procesos de conocimiento tiene un ritmo. En la lectura, es definido por el lector iteractuando con los conceptos y la velocidad de la comprensión de estos, denominado Auto-arrastre. El otro ritmo Hetero-arrastre, el que mira esta obligado a seguir dicho ritmo propio del evento visual, no pudiendo definirlo personalmente. No se esfuerza en controlar la marcha de su razonamiento.
Estos dos ritmos, el auto-arrastre (lectura) podemos remitirnos a los conocimientos enciclopédicos, ya que nos ofrece la posibilidad y el tiempo de pararnos y decidir el ritmo, en cambio en el hetero-arrastre (visión) no lo permite, solo que sea ya finalizado el contacto.
La Conviavilidad, la lectura es poco convivial, se debe realizar en silencio, en soledad, con concentración. En cambio la visión puede tener lugar en ambientes mucho mas conviviales (ej. mirar la tele y al mimos tiempo, mirar otra cosas que requiere más o menos la atención. La concentración, el silencio o la soledad son posibles pero no indispensables. Se puede mirar colectivamente,pero se lee en soledad.
La lectura resulta no solo un poco convivial (por su propia naturaleza), sino que incluso puede ser percibida como “poco moderna” por quien esta acostumbrado principalmente a la visión. Y son estas personas las que están convencidas de tener tantas fuentes de informaciones, saber e entendimiento como las lectores y no se sienten aislados en la circulación de las ideas.
Multisensoriales, es el canal que se dirige al mismo tipo o más de un sentido de recepción, lo cual la visión es multisensorial y la lectura no. Gracias a esto nos garantiza seguridad, por la redundancia del mensaje.
El grado de inconsciencia o inconicidad (semiótica), en algunos signos el significado y significante se parece en cierta medida a la fotografía de un niño se parecen al niño mucho más que la palabra niño. La visión permite captar un nivel icónico elemental, la lectura no, porque en la lectura puedo estar leyendo y no haber entendido por un rato, solo hasta después de un largo tiempo. Con la visión cuando vemos imágenes entendemos lo que estamos viendo. Con la visión podemos tener otros niveles de significación, la imagen contiene un alto nivel de iconicidad, lo cual el ejemplo del ángel, al velo podemos significar bondad, justicia divina, etc., pero la palabra ángel que aparecerá en la lectura, la forma gráfica y la forma fonética de la palabra no tiene nada que ver con el ángel. Además la imagen de texto visual se puede ver y entender sin comprender el discurso.
La citabilidad, estableciendo una relación con un texto (escrito o visto) puede hablar de los demás texto, las puede citar. La visión se presenta poco a ser citada y la lectura si.
Una escala de afabilidad o amistosidad en la que se puede situar los canales de los cuales se tratan. La lectura es menos amistiso que la visión.
La lectura ha tenido que sedar terreno a los texto que se miran como la televisión y la visión.
Este homo videns, tiene motivos para dejar de lado (en algunos casos para mirar por encima del hombre) al homo legens al cual estamos acostumbrados. Es el homo videns el que esta convencido de adquirir conocimientos e información sin realizar lo que tiene que hacer homo legens y todavía sin tener que renunciar a la convivialidad y al pathos que el texto que se mira permite al que lo esta mirando.
La visión se convierte en la fuente primaria de la adquisición de conceptos, activa la inteligencia simultánea, debilitando a la secuencial, la cual necesita de una alimentación de tipo alfabetización, es decir lineal, como esta representado por el lenguaje.

Esto como hemos mencionado anteriormente es válido, si solo nos limitamos a la visión de elementos líneales, comparables al desarrollo de un texto escrito. Ademas se menciona el hecho de la convivilalidad, que aplica a la masividad de lo visual, en el sentido de la multiplicidad de videntes en un mismo tiempo, versus la soledad inherente a la lectura, pero en esto también surge una interrogante por un vacío o una omisión. Existen también en los medios audiovisuales, una necesidad de soledad y de monousuarios , para ciertas aplicaciones y procesos de visualidad cognoscitiva.

Entonces como clausura podríamos afirmar que existe un cambio cultural profundo, pero no por esto se esta perdiendo la capacidad de conceptualización y abstracción, sino, lo que esta sucediendo, es una evolución, una transformación de la forma en que los conceptos y las ideas son codificadas y descodificadas, ósea los procesos cognoscitivos clásicos, se amplían para poder integrar algo que es propio a la adquisición del conocimiento, que es la ideología de lo visual y más amplio aún lo audiovisual.

Es por esto que como una tradición darwiniana la evolución esta presente en todo , el homo legens a evolucionado en el homo videntis pero sin perder las características del anterior, si no absorviendolo y buscando los orígenes , proyectandolos a un futuro.

Indice de citas

(1), (2)Néstor Olhagaray Llanos, Del vídeo al net art, pág 24-25, Ed.LOM, Chile 2002
(3) Raffaele Simone, La tercera face,Cap. 3 Intercambiar y recordar conocimientos Pag. 92, Ed. Taurus Pensamiento.

Bibliografía

Néstor Olhagaray Llanos, Del vídeo al net art, Cap. 1 , las dos culturas ¿Por cual Optar?, Ed.LOM, Chile 2002

Rafael del Villar Muñoz, Trayectos en semiótica fílmico televisiva, Cap. 6 Cultura Audiovisual, Ediciones Dolmen, Chile 1997.

Raffaele Simone, La tercera face,Cap. 3 Intercambiar y recordar conocimientos, Ed. Taurus Pensamiento.

Apuntes Diplomado En Multimedios Interactivos, Universidad Catolica de Chile ,Chile, 2002.